Clases
Antes de que estudiara el arte, un golpe para mí era sólo un golpe, una patada era sólo una patada. Después de haber estudiado el arte, un golpe no fue más un golpe, una patada no fue más una patada. Ahora que he comprendido el arte, un golpe es sólo un golpe, una patada es sólo una patada. – Bruce Lee
Clases Regulares
Las clases empiezan con estiramientos de las principales cadenas musculares y ejercicios de fuerza y tonificación. Se desarrollan distintos ejercicios dedicados a la disociación de la cadera para ondulaciones y lenguaje básico de Danza Oriental, alternando con ejercicios de brazos y disociaciones para el tronco. Se trabajan con combinaciones de pasos los distintos estilos dentro de la Danza y se aprenden secuencias coreográficas para desplazamientos y trabajo escénico. Cerramos la clase con estiramientos orientados a la relajación del cuerpo.
En un curso escolar, desde septiembre a febrero, trabajaremos técnica y ejercicios orientados a desarrollar e incorporar nuevo lenguaje. A partir de febrero, empezaremos el montaje de una coreografía que se mostrará en el festival de fin de curso. La elección de la temática de cada grupo dependerá de lo trabajado en esa clase durante el curso anterior o de las necesidades de las alumnas, para complementar la información que ya han incorporado en años anteriores.
Velo, Percusión, Báladi de acordeón, estilo Shaabi, Danza Oriental Clásica, Sable, Alas, Abanicos, Crótalos dentro de Danza Oriental, o Saidi, Ghawazzi, Khaligui dentro del Folclore, son algunas de las propuestas que se llevan desarrollando desde el primer festival en el año 2000.
Progressive Lab
PROGRESSIVE LAB es un cambio en la manera e intención del trabajo. Es un taller de creación para experimentar nuevos desafíos y añadir recursos escénicos mediante un trabajo técnico y emocional enfocado al crecimiento y evolución de la bailarina.
Bailar es tan fácil como convertirse en música. Salir a escena, abrirse al sonido y dejar que nuestro cuerpo lo exprese, creando armonía y belleza mediante las líneas del cuerpo y el uso del espacio. La vivencia se convierte en arte. Pero ese acto requiere de una entrega, autenticidad y honestidad que muchas veces bloqueamos por nuestra historia personal. A través de ejercicios de teatro, creación de anclajes para potenciar la presencia escénica, improvisaciones, ejercicios sensoriales, trabajo de emociones etc., podemos llenar nuestra danza de un sentido y un impacto más profundo.
Y descubriendo nuestro instrumento, el origen mecánico de los movimientos mediante ejercicios técnicos orientados a despertar nuestras sensaciones corporales, ganamos en control, efectividad y proyección.
Crearemos coreografías grupales y cada alumna deberá presentar una coreografía como solista, que se trabajará individualmente. – Grupos semanales y mensuales un sábado al mes
Soul Kitchen
Clases particulares y personalizadas donde podrás trabajar conmigo tus propias coreografías. Trabajaremos en tu propuesta, y me adaptaré a tu intención, musicalidad y técnica, con el objetivo de potenciar tus cualidades mediante la creatividad, proyección del movimiento y de la emoción y trabajo corporal.
Mi intención es crear un espacio donde pueda surgir aquello que nos hace únic@s como artistas. Y que puedas plasmarlo en un escenario, aprovechando el espacio y la belleza de las formas. Profundizar en el movimiento para trascenderlo, conmovernos para conmover nos da el poder de transformar a la audiencia y sembrar belleza.
«Si te sientes seguro en el lugar en que estás trabajando, no estás trabajando en el lugar adecuado. Siempre muévete un poco más lejos dentro de las aguas en las que te sientes capaz de estar. Ve un poco más lejos en su profundidad. Y cuando sientes que tus pies están a punto de no tocar el fondo, estás justo en el lugar adecuado para hacer algo realmente asombroso»
David Bowie
Masterclass
Monográficos para mejorar o perfeccionar un estilo determinado:
TÉCNICA ORIENTAL Y COMBINACIONES: Trabajo de disociación de la cadera y el tronco, combinaciones para técnica coreográfica para utilizar el espacio escénico
DANZAS BEDUINAS, GHAWAZZI Y ZAAR: Recorrido por las distintas danzas folklóricas de Egipto, desde las danzas de los fallahi (campesinos) y las ghawazzi (bailarinas nómadas) hasta las danzas de trance (zaar).
PERCUSIÓN: Disociaciones y combinaciones. Técnica de vibraciones y pasos para el solo de percusión.
ORIENTAL CLÁSICO: Técnica y desarrollo del lenguaje tradicional del Raqs Sharqi egipcio. Secuencias coreográficas adaptadas a los distintos ritmos dentro de una rutina oriental, arabescos y giros.
EL ARROBO-TARAB: Repertorio musical clásico, compositores y cantantes. Técnica oriental enfocada a expresar el sentimiento de las composiciones de la época dorada de la canción egipcia.
BALADI Y SHABBY EGIPCIO: Técnica y secuencias para interpretar la danza tradicional del pueblo egipcio, potenciar la expresión e involucrar a la audiencia en el espectáculo. Trabajo de Taqsim y ritmo Maksoum.
FOLKLORE EGIPCIO – SAIDI: Secuencias de pasos y manejo del bastón. Estilo y trabajo con el ritmo Saidi.
ZAAR: Danza de trance. Técnica de trabajo de tronco y combinaciones para su puesta en escena.
HALIGUI: Danza folklórica de la Península Arábiga.
VELO Y/O DOBLE VELO: Manejo del velo para danza oriental y fantasía. Doble velo, recursos para su manejo y utilización dentro del giro.
ABANICOS DE SEDA Y/O ALAS DE ISIS: Manejo y secuencias coreográficas
SABLE: Equilibrio, flexibilidad a través de posturas de yoga y combinaciones de fusión oriental y danza hindú. Trabajo de suelo.
CRÓTALOS: Ritmos, musicalidad, variaciones, dibujos y aprendizaje de su uso en una coreografía.
RITMOS ÁRABES: Estudio de los principales ritmos utilizados en la Danza Oriental, y pasos adaptados a su ritmología.
BALADI ACORDEÓN: combinaciones para realzar la musicalidad del solo instrumental (Taqsim). Marcajes, disociaciones y secuencias con los ritmos Báladi y Maqsoum, rapidez y uso del espacio escénico.